展览预告 | 澄怀味象—白文中艺术展
圣人含道映物，贤者澄怀味象。魏晋艺术理论家宗炳在其山水画论著《画山水序》中，阐释了山水画的美感、创作动机、功能、价值等，为此后中国山水画艺术创作和艺术审美确立了圭臬。经过几千年的演进，当今时代艺术表现可谓百花齐放，艺术审美也呈现出多元化的取向。在时代背景下，中国山水画在赓续前行中，形式和表达更加地丰富多彩，但山水画之于人的精神和内涵，仍未跳脱其本质阐释。此为澄怀味象—白文中艺术展的缘起。
白文中先生将古人对山水画的论述和理解，融入到他的油画风景创作中，向观众展示出他对国画山水的独到理解和对油画色彩的精准把握。他的每一幅作品，都是对生活、情感和自然界的深度思考的结晶，通过色彩的运用和画面的构图，将观众带入了一个充满想象力和诗意的世界。通过山水与油画的结合，他的作品不再是纯粹的写生再现，而是具有浪漫主义的气质，体现了他对于自然与居住环境的理想。
他在不同的时间里对同一个地点进行描绘，以获得不同的色彩与感受的表达。他的画具有“直接性”，是直接描写一种质朴、宽厚的情怀。这种自然、朴素正是现代社会最应被人们看重的一种审美理想。在他的油画风景画中，有着一名本色艺术家的文人气息和人文反思。在山川林间、梯田道旁，隐约可以看到拉着驴车的孤寂回归的人，这些细节的处理，正是他画中“真”气地流露。
他是真正面向自然、面向生活的会心之作。营造一种与自然没有阻碍、没有间隔的亲近，从中唤起艺术的感觉。同时，这些既概括又丰富的细节，构建了丰富的艺术空间，使得画面增添了“生”气。画家眼前的“生”的面貌并不见得都是物之本质，这里需要取舍，捕捉最能体现自然生机的要素。白文中由现实获得的“生”气，使他的作品透露出自然的生命状态。
澄怀味象—白文中艺术展，将展现出白文中主题多样的作品，涵盖了风景、人物、静物等。每一件作品，无不体现出白文中独特的视角和细腻的笔触，每一个主题，主被他赋予了生命和灵魂。通过展览，观众将有机会近距离欣赏到这些令人心醉神迷的作品，感受到艺术的力量和魅力。
此次展览不仅是一场艺术的盛宴，更是一次与艺术家亲密接触的机会。在展览期间，白文中先生将亲临现场与观众互动交流，分享他的创作灵感和技艺心得。观众们可以与艺术家面对面交流，了解他对艺术的热爱和追求，深入了解每一幅作品背后的故事和意义。
展览将于2023年10月25日开幕，持续至2023年11月10日。届时我们将为观众准备精美的展览目录和艺术品赏析，让您更好地欣赏和理解每一幅作品的内涵。无论您是艺术爱好者、学生还是专业人士，这场展览都将为您带来不一样的艺术体验和启发。
